Nathalie Clément : Portrait

Artiste sculpteur céramiste, Nathalie Clément a été attirée très tôt par la matière et les couleurs.

Sa rencontre avec l'argile commence par une approche autodidacte, à travers des sculptures brutes ou patinées.

Elle se forme auprès de professionnels de l'Institut de Céramique Française (ICF) tels que Carole Chebron, Christophe Bonnard et des artisans indépendants comme Jean-Luc Jourdain pour apprendre les techniques du tour, de la cuisson, des émaux et de la sculpture.

Dès lors, elle envisage d’inscrire son travail artistique dans une démarche thérapeutique d’aide à l’autre par le biais de la terre et de techniques de psychothérapie orientée vers l’apprentissage de soi plutôt que dans l’apprentissage direct des techniques liées à la terre.

L'amitié née de la rencontre avec un certain nombre de céramistes comme celle qui la lie à Yoland Cazenove la conforte dans son choix de consacrer sa vie à la céramique sous toutes ses formes.

Nathalie Clément a choisi la céramique car elle offre une multitude de possibilités. Son travail a trait à la notion de l'enveloppe et de l'esprit qui s'en dégage. De ce fait, l'assemblage, en tant que construction et l'association des matières en font partie intégrante, tout comme les émotions qui imprègnent la créatrice :

La nature et l'architecture m'inspirent et m'émeuvent. J'aime le mélange des matières qui donne de la force et une note contemporaine à la céramique.

Les pièces réalisées sont toutes des pièces uniques, porteuses d'histoires au pluriel : l'histoire de la vie et de la mort, de l'évolution, d'un langage…

Les techniques utilisées par Nathalie Clément sont celles de la céramique et de la sculpture (tournage, modelage, moulage, estampage…). La recherche d'aspects de surfaces et la mise en situation de la céramique dans l'espace font également partie des axes de recherche du sculpteur.

La matière, l'argile, est alors tournée ou travaillée selon la technique du colombage, gravée, ou bien encore sculptée, engobée, polie et cirée pour lui donner la finition recherchée, parfois enfumée à froid ou à chaud ce qui lui confère un aspect plus brut et mat. Les couvertes sont à base d'engobes que Nathalie Clément élabore à l'aide d'oxydes et de pigments rapportés au cours de ses voyages. Les pâtes céramiques utilisées sont principalement du grès et de la porcelaine. Selon le travail envisagé, elle utilise également la terre à raku ou la faïence.

Ses sources d'inspiration proviennent aussi d'Inde. Elle est d'ailleurs membre de l'association "Jaipur Héritage" dont l'objet est double : la promotion de l'art et de l'artisanat du Rajasthan ainsi que la défense du patrimoine de la ville de Jaipur.

Dans son atelier d'Eragny, elle créée et procède aux cuissons, sculpte et travaille des matériaux comme le grès, le plâtre, la porcelaine, ou encore le plexiglas.

Née à Harfleur en 1966, Nathalie Clément est inscrite à la Maison des Artistes depuis 2004. Elle est également membre des Ateliers d'Art de France.

Depuis 2003, elle a tenu plusieurs expositions personnelles en galerie, notamment à la Galerie Thuillier et à la Galerie Les Récréateurs à Paris, ainsi qu'à Amiens, Croissy sur Seine et Lyon.
Nathalie Clément travaille actuellement pour la première fois à la conception d'un chaman monumental en porcelaine et a également créé une collection de bijoux céramiques à connotation spirituelle.

Elle a participé à la Biennale européenne d'art contemporain en 2004 et est depuis cette époque exposée annuellement au Salon d'Automne du Grand Palais à Paris et en Espagne.

Les œuvres de Nathalie Clément sont présentées chaque année au salon Céramique 14, le salon parisien de la céramique d'art contemporain, où elle a reçu le Prix du Public en 2007.